A posição e a distância corretas do microfone
A primeira coisa que qualquer cantor precisa estabelecer antes de pensar em técnica vocal com microfone é a posição e a distância corretas. Parece básico, mas é muito comum ver cantores segurando o microfone do jeito errado e não entendendo por que o som sai ruim.
A distância ideal entre a boca e o microfone é de aproximadamente quatro dedos. O microfone deve ficar mais ou menos na altura do lábio superior. Essa medida não é aleatória: ela equilibra a captação de volume e corpo sem distorcer o timbre.
Outro ponto que muitos ignoram é a forma de segurar o microfone. Não segure pela parte esférica superior, que é chamada de cápsula. Segure pelo corpo do microfone. A razão é simples: a cápsula é exatamente onde o som é captado. Quando você envolve essa região com a mão, você interfere na captação e pode causar feedbacks.
Quanto à angulação, não precisa ser exata, mas o foco deve ser na metade superior do globo do microfone. É lá que fica a cápsula de captação. Se você vira o microfone demais para o lado, ele não capta o som como deveria, porque a membrana não está apontada para a fonte sonora.
Os dois grupos principais de microfones
Existem muitos tipos de microfone, mas todos se dividem inicialmente em dois grupos: microfones dinâmicos e microfones condensadores. Entender essa diferença muda a forma como você usa cada equipamento.
Os microfones dinâmicos são feitos para ambientes barulhentos. Eles suportam uma pressão sonora maior, ou seja, aguentam volumes altos sem distorcer. Por terem uma sensibilidade menor, eles não captam os detalhes mais sutis do som, mas isso só é relevante em gravações profissionais de alta fidelidade. No palco, no ensaio, no ambiente com ruído ao redor, essa limitação passa completamente despercebida. Esse é o microfone que você vê na mão dos cantores em shows.
Os microfones condensadores são mais sensíveis. Eles são ideais para ambientes extremamente controlados, como estúdios com tratamento acústico. Qualquer ruído de fundo, por menor que seja, vai aparecer na gravação. Quanto mais sensível o microfone, mais ele capta tudo ao redor: o cachorro latindo lá fora, o ar condicionado, os passos no corredor.
Tipos específicos de microfone e para que servem
Dentro dos condensadores, existem variações importantes que servem a propósitos bem diferentes.
O microfone de lapela é muito usado em produções de vídeo e TV. Ele é focado na voz falada. Não use esse microfone para cantar: apesar da qualidade do som, ele não capta a voz de forma equilibrada para o canto e o resultado fica ruim quando comparado a um microfone feito para essa finalidade.
O microfone shotgun é direcional e tem uma cápsula maior do que o de lapela. É uma boa opção para vídeos em que você não quer nada visível pendurado na roupa. O som é melhor do que o de lapela, mas ele também não foi projetado para cantar. Para trechos curtos de demonstração, funciona. Para uma apresentação completa, não é o ideal.
O microfone de estúdio de grande cápsula é o ideal para captação de voz com fidelidade máxima. Ele capta com precisão as frequências e os detalhes do som da voz. O problema é que ele exige ambiente totalmente silencioso e tratado acusticamente. Sem tratamento, todo ruído do ambiente vai aparecer com clareza na gravação. Em estúdios profissionais, as paredes, o teto e o chão têm tratamento acústico justamente para eliminar reverberação e ruído de fundo.
Para apresentações ao vivo, em palcos e lugares com barulho, o microfone dinâmico é o mais indicado. A membrana dele é menos sensível, o que faz com que ele ignore muito do ruído ao redor e foque na fonte sonora que está à frente.
Como a distância afeta o timbre
Uma vez que você entende o equipamento, pode começar a usar a distância a seu favor de forma intencional.
Quanto mais perto a boca está do microfone, mais corpo e graves ele vai captar. A voz fica mais encorpada, mais aveludada. Isso pode ser usado em momentos intimistas, naquelas músicas em que você quer cantar mais baixo e trazer a sensação de proximidade com quem está ouvindo.
Quanto mais longe, menos corpo. A voz fica mais fina, mais leve, sem o mesmo peso. Isso também pode ser explorado em interpretações específicas, mas precisa ser intencional e controlado.
O ponto é: toda variação de distância muda o timbre. Cantores que afastam muito o microfone em apresentações ao vivo têm equipamentos adicionais por trás, como compressores e equalizadores, que compensam essas variações e mantêm a coerência do som. Sem esse suporte técnico, ficar variando a distância de forma descuidada cria inconsistências audíveis que prejudicam a performance.
Use a variação de distância com consciência e em momentos específicos. Ela não pode ser a base da sua técnica com o microfone.
Por que você estranha o som da sua própria voz no microfone
É muito comum, especialmente para quem está começando, estranhar o próprio som quando ouve a voz pelo microfone. Isso tem uma explicação direta.
No dia a dia, você está acostumado a ouvir a sua voz de dentro: uma mistura do som que sai da boca e volta para o ouvido com a vibração dos seus próprios tecidos e ossos. Essa vibração interna chega ao ouvido junto com o som externo e cria uma percepção da voz diferente da realidade.
Quando você usa o microfone, o som captado é o som real da sua voz, aquele que as outras pessoas ouvem. Esse som vai parecer diferente do que você está acostumado a ouvir. Não significa que está errado. Significa que você está ouvindo a sua voz como ela de fato é.
O outro fator é a qualidade e a equalização do microfone. Um microfone sem equalização adequada pode fazer a voz soar abafada, sem brilho ou com frequências exageradas. Isso não é necessariamente problema de voz: é problema de configuração do equipamento.
O básico de equalização que todo cantor precisa saber
Em ambientes profissionais, a equalização é responsabilidade do técnico de som. Não tente interferir no trabalho dele. O técnico enxerga o todo: a sua voz dentro do contexto dos instrumentos, do ambiente, dos outros vocais. Você só enxerga a sua parte.
Mas em situações em que você tem controle sobre a equalização, entender o básico ajuda a tomar decisões melhores.
Aumentar os graves não deixa a voz mais grossa no sentido de mudar o timbre fundamental. Ele adiciona corpo e profundidade às frequências graves que já existem na sua voz. Aumentar os agudos traz mais brilho, mais ar, mais presença nas frequências altas. Aumentar os médios melhora a inteligibilidade: a voz se destaca mais no mix, fica mais clara e compreensível.
Nenhum ajuste de equalização vai compensar uma voz que não está bem colocada antes de chegar ao microfone. O microfone amplifica o que você entrega. Se a fonte não está boa, o equipamento não resolve.
Se você quer trabalhar a qualidade da voz antes de chegar ao microfone, veja o que realmente muda a voz em 3 exercícios e como ter um timbre de voz bonito. O microfone faz a diferença, mas ele começa pelo som que você produz.
O microfone como extensão da voz
A forma mais útil de pensar no microfone é como uma extensão do seu instrumento. A voz é o instrumento. O microfone é o que potencializa e projeta esse instrumento para o público.
Quando você usa o microfone com consciência, variando a distância de forma intencional em momentos específicos, conhecendo o equipamento que tem em mãos e entendendo como a equalização funciona, você ganha controle sobre o som que chega ao público. Esse controle é parte da interpretação tanto quanto a afinação ou o fraseado.
Domine o equipamento. Não deixe que ele trabalhe contra você por falta de informação.
